ХОР МИНИНА. Шедевры хоровой музыки

Описание концертной программы: 21 февраля 2026 года Малый зал Московской консерватории
Пение духовной музыки для Хора Минина — это преемственность, идущая с самого основания коллектива. С 1972 года его организатором, художественным руководителем и главным дирижером был Владимир Минин — музыкант, чье имя неразрывно связано с возрождением русской духовной музыки в концертной практике. Именно благодаря его дирижерскому мастерству и художественной смелости для слушателей вновь зазвучали сочинения, долгие годы, находившиеся под запретом: духовные произведения Бортнянского, Березовского, Чеснокова, а также великие опусы Рахманинова, Чайковского и Танеева. Своими трудами Минин сделал русскую церковную музыку достоянием мировой сцены: она зазвучала в лучших залах Европы, Северной и Южной Америки, Японии, Китая, Южной Кореи, утвердившись как неотъемлемая часть мировой музыкальной культуры.
Программа концерта 21 февраля продолжает традицию и одновременно демонстрирует современную широту репертуарных горизонтов коллектива под руководством художественного руководителя и главного дирижера Тимофея Гольберга. Музыкальный акцент смещен с русской духовной хоровой музыки к западноевропейской традиции и выстраивается как своеобразный экскурс по европейской хоровой культуре — не в хронологической последовательности, а в смысловом и духовном контексте.
Антон Брукнер на протяжении всей жизни служил органистом, его судьба была неразрывно связана с храмами и соборами. Он жил музыкой о Боге, и его сочинения, к которым композитор пришел сравнительно поздно, концентрируют в себе ту одухотворенность, свет и внутреннюю радость, которые накапливаются человеком, всю жизнь проведшим в богослужебной практике.
Франц Шуберт — композитор иного склада, личность, только подводящая западноевропейскую музыкальную культуру к эпохе романтизма. Однако в знаменитой молитве "Ave Maria" отсутствуют характерные для романтиков страстность и душевные терзания: здесь Шуберт раскрывает другую, исповедальную сторону своего творчества.
Музыка Антонио Лотти переносит слушателя ещё на одну эпоху назад — в барокко, время, когда в центре мировоззрения находился Бог. Это одна из наиболее сосредоточенных на духовной музыке эпох, породившая величайшие партитуры, повествующие о земной жизни Христа — страсти Баха, оратории Генделя. "Crucifixus" Лотти становится драматургической кульминацией программы: музыка повествует о распятии Христа, и все, что звучит после, ведет к осмыслению этой трагедии и к свету.
Сочинение Джона Тавенера становится своеобразным размышлением о произошедшем. "Mother and Child" с участием органа и колокола дает время для размышления о случившемся, настоящем и будущем.
Завершают программу фрагменты "Маленькой торжественной мессы" Джоаккино Россини — сочинения, возвращающего слушателя к романтической эпохе, которой и открывалась программа концерта. Эта месса представляет собой редкое соединение духовной и светской музыкальной традиции, ведь Россини был прежде всего оперным композитором и сохраняет в данном сочинении характерные черты своего стиля, однако придает им более благостный и светлый замысел.